Nach eigener Aussage wollte Fred Thieler seine Erfahrungen malend aufzeigen oder im Malvorgang gewinnen. Seine Erlebnisse beeinflussten den expressiven Gestus des Farbauftrags, und umgekehrt reagierte der Künstler auf das Unvorhersehbare des Malaktes. Losgelöst von jeder Gegenständlichkeit sollte das Bild eine autonome Existenz erlangen.

Die Farbe wurde von Thieler als ein selbständiges Element behandelt, so dass die Bildproduktion als Interaktion zwischen dem Maler und seinem Material erfolgt.  Auf diese Weise entstanden unvorhersehbare Bilder, die einer inneren Gesetzmäßigkeit folgten. Das bedeutete, dass der Künstler ohne jeglichen Plan, ohne vorherige Idee den Malgrund gestaltet und erst im Prozess des Entstehens auf die Bildgestaltung Einfluss nahm.

Diese Art von Kunst wird als Informel bezeichnet. Gleichwohl macht das Bild den Eindruck, als würde dem Künstler die expressive Haltung näher liegen als das bloße Informel. Die eruptive Kraft der Farben, ihr über die Fläche ausgebreiteter Rhythmus, entlädt sich in einem intensiven Blau, das neben einem leuchtenden Rot und Weiß steht. Angesichts dieses strahlenden Effekts stellt sich unvermittelt die Assoziation zu Kirchenfenstern ein, so eindringlich steigern sich die gleichsam von innen leuchtenden Farben gegenseitig. Der wie zufällig anmutende Verlauf der Farben gibt dem Bild den Charakter des Ausschnitthaften: Die von den Rändern der Leinwand abgeschnittenen Farben scheinen sich darüber hinaus auszudehnen. Mit der suggestiv-sinnlichen, emotionalen Qualität der Farben möchte der Künstler natürlich auch im Betrachter Empfindungen auslösen; welcher Art diese Empfindungen sein sollen, lässt er aber offen.